Los tratadistas italianos del siglo XVI, Serlio, Palladio y Vignola, crearon los tratados de arquitectura didácticos con amplias láminas ilustrativas. Estos libros contribuyeron a la difusión tanto de los cánones de la antigüedad como del lenguaje moderno de la arquitectura. En esta UAPA aprenderás cómo dichos artistas reinterpretaron a su manera las herencias de la antigüedad romana, así como los ideales perfectos del Alto Renacimiento en sus obras arquitectónicas.
Identificar las características del arte arquitectónico, así como sus principales representantes y sus aportaciones, para tener una visión general de las manifestaciones artísticas del Cinquecento.
Sebastiano Serlio (1475-c. 1554) fue un arquitecto y pintor ilusionista boloñés. Es conocido ampliamente por su tratado de arquitectura y por su aporte de transmitir la maniera italiana a Francia. En efecto, su primer volumen escrito, Regole generali d'architettura (Venecia, 1537), llamó la atención de Francisco I de Francia. Serlio fue invitado para supervisar la construcción y la decoración del Palacio de Fontainebleau.
La máxima aportación de Serlio en la historia del arte es sin duda crear un género del tratado de arquitectura práctico. Al respecto, cabe recordar que el tratado de Vitruvio, como el de Alberti, son puramente literarios, sin láminas; mientras que el tratado de Serlio muestra sus teorías de forma gráfica. Mediante láminas ilustrativas, Serlio contribuye a difundir la idea de los órdenes clásicos de arquitectura (Imagen 71), además de mostrar una gran variedad de diseños, tanto de la arquitectura como del ajuar interior. El tratado de Serlio fue reeditado en múltiples ocasiones y fue uno de los libros más difundidos no sólo en toda Europa, sino también en América y Asia .1
Serlio, S. (1540). Los órdenes clásicos según Serlio, Libro IV [ilustración]. Tomada de https://i.pinimg.com/736x/05/6d/ee/056dee5967a39f2b4c9e5cbb7d5ca6ec--georgian-architecture-architecture-art.jpg
El modelo de fachada de iglesia (Imagen 72), lámina insertada en el tratado de Serlio, muestra una combinación armónica de formas geométricas puras. Las alas laterales flanquean el segundo cuerpo. Este diseño tiene como antecedente la fachada de Santa Maria Novella, de Alberti (Imagen 73), y daría la pauta para los diseños de las iglesias contrarreformistas, a través de la obra de la iglesia del Gesù (Imagen 74), realizada por su discípulo Giacomo da Vignola.
Serlio, S. (1537). Modelo de fachada de iglesia por Sebastiano Serlio [ilustración]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Sebastiano_Serlio#/media/File:SerlioChurchFacade.jpg
Alberti. (1470). Fachada de Santa Maria Novella [fotografía]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%Ada_Novella#/media/File:Santa_Maria_Novella.jpg
Da Vignola, G. (1568-1584). Fachada de la iglesia del Gesù [fotografía]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_del_Gesù#/media/File:Chiesa_gesu_facade.jpg
Asimismo, como se aprecia en distintas versiones de las portadas del tratado de Serlio (Imágenes 75 y 76), los atlantes y cariátides son figuras ampliamente usadas en el arte del Cinquecento.
Serlio, S. (1548). Portada de las Regole Generali di Architettura [fotografía]. Tomada de https://i.pinimg.com/736x/7f/ef/c8/7fefc8de09886a6cb0edba9328faa0e0.jpg
Serlio, S. (1537). Portada de la primera edición en castellano del Libro III [ilustración]. Tomada de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Portada_Serlio.jpg
Los atlantes y cariátides derivan del arte antiguo y han sido referidos por Vitruvio
Fra Giovanni Giocondo (c. 1433-1515), en su edición de Architectura, de Vitruvio, de 1511, incluye un grabado de cariátides (Imagen 77). Ello contribuye a una amplia difusión de las mismas.
Vitruvio. (1511). Lámina De Architectura de Vitruvio (editada por Fra Giocondo) [ilustración]. Tomada de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caryatides_from_the_edition_of_Vitruvius_by_Fra_Giocondo.jpg
Respecto a la procedencia de los atlantes, Vitruvio afirma que estas figuras hacen alusión a los persas prisioneros de los espartanos tras haber sido vencidos:
[…] los Lacónios3, conducidos por su capitán Pausánias, hijo de Cleombróto, habiendo con poca gente vencido infinita del exército Persiano en la batalla de Platéa, y celebrado un glorioso triunfo de despojos y presa, testigo de su valor y gloria, edificaron con ello el Pórtico Persiano, trofeo a las edades, en señal de la victoria, y pusieron en él las estatuas de los cautivos, con su mismo trage Persiano, en acto de sostener el techo (merecido castigo a su soberbia), para que los enemigos se atemorizasen del valor de los Lacónios, y para que las ciudadanos de estos, animados a vista de aquel testimonio de su valor, estuviesen siempre dispuestos a la defensa de su libertad. De aquí vino que muchos colocaron después estatuas Persianas sosteniendo los architrabes y demás sobre-ornatos, enriqueciendo con ello las fábricas de gustosa variedad .
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Así, escribió sus propias obras literarias:
L'Antichità di Roma, impreso en 1554, y I quattro libri dell'architettura, que apareció en 1570. En este último tratado, el autor desarrolló y aplicó los principios de la antigua arquitectura romana, como las ideas de Alberti para sus diseños arquitectónicos de distintos géneros: públicos, religiosos y domésticos.
La arquitectura palladiana dejó un gran impacto ulterior, principalmente en la Inglaterra del siglo XVII y en el neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX en Europa y América.
Por encargo del ayuntamiento de Vicenza, en 1549, Palladio comenzó a realizar una estructura de dos pisos de loggias abiertas que rodeaban el Palazzo della Ragione, del siglo XIV, que era un ejemplo típico de los grandes salones construidos en las ciudades del norte de Italia a finales de la Edad Media. El mismo Palladio lo llamó “basílica” (Imágenes 78 y 79), ya que el edificio servía como un tribunal de justicia, la función original de las basílicas romanas5.
Palladio. (1549-1614). Basílica. Palazzo della Ragione [fotografía]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_Palladiana#/media/File:Basilica_Palladiana_(Vicenza)_-_facade_on_Piazza_dei_signori.jpg
Palladio. (1570). Lámina de la basílica, presentada en I quattro libri dell'architettura [ilustración]. Tomada de https://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_Palladiana#/media/File:Basilica_Palladiana_Quattro_Libri_1570.jpg
En esta obra, Palladio utilizó un orden gigante para los dos cuerpos: el orden toscano para el primero, mientras que el jónico para el segundo. Empleó dobles columnitas para sostener arcos de medio punto. Se duplicaron las columnas del orden gigante en las esquinas.
Curiosamente, en ambos cuerpos, las enjutas están perforadas por óculos. En el remate, una serie de estatuas exentas marcan un ritmo en el espacio.
La obra doméstica más influyente de Palladio es la Villa Capra, llamada La Rotonda (Imagen 80). Este edificio fue encargado por Paolo Almerico. Está construido en la cima de un montículo, lo que permite disfrutar magníficas vistas en todas las direcciones.
Palladio. (1550). Villa Rotonda, cerca de Vicenza, iniciada en 1550 y concluida por Vincenzo Scamozzi [fotografía]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra#/media/File:La_Rotonda.png
En los proyectos de villas, Palladio creó y desarrolló un esquema ideal basado en un bloque central de planta rigurosamente simétrica. Los edificios están concebidos como un templo clásico con pórticos. Pero la singularidad de la Villa Capra consiste en contar cuatro pórticos, que están orientados hacia los cuatro puntos cardinales (Imagen 81).
Palladio. (1570). Corte y planta de la Villa Capra de 1570 [ilustración]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra#/media/File:PalladioRotondaPlan.jpg
Cada pórtico está protegido a los lados por una pared que protege contra el sol (Imagen 82), pero al mismo tiempo está perforada por un arco para permitir la ventilación. En los pórticos los habitantes podrían disfrutar, además de vistas panorámicas, sol, sombra y brisa.
Palladio. (1570). La Villa Capra por Palladio [fotografía]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra#/media/File:Villa_Rotonda_side.jpg
Palladio desarrolló un sistema de proporciones complejo con base en formas geométricas (Imágenes 83 y 84). De hecho, las relaciones proporcionales entre las habitaciones, así como entre la longitud, la anchura y la altura usadas por dicho autor, son mucho más elaboradas que las de Brunelleschi y Alberti6.
Palladio. (1570). Lámina de la Villa Capra, presentada en I quattro libri dell'architettura [lámina]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra#/media/File:PalladioRotondaPlan.jpg
Palladio. (1570). Proporciones de la Villa Capra [lámina]. Tomada de https://i.pinimg.com/originals/89/bd/fb/89bdfbe2e090b06e34d08f3ffa202322.jpg
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Después de regresar a Italia realizó varios proyectos arquitectónicos importantes. Hacia 1550 se instaló en Roma para trabajar la Villa Giulia (Imagen 85), residencia de verano para Julio III (papa de 1550 a 1555), en colaboración con Giorgio Vasari y Bortolomeo Ammannati. Estos se encargaron de diseñar el ninfeo (Imágenes 86 y 87) y otras esculturas de los jardines.
Da Vignola, G. (1550-1553). Fachada de la Villa Giulia [fotografía]. Tomada de https://it.wikipedia.org/wiki/Villa_Giulia#/media/File:Roma_Museo_Etrusco.jpg
Vasari, G. y Ammannati, B. (1550-1553). Ninfeo, Villa Giulia [fotografía]. Tomada de https://it.wikipedia.org/wiki/Villa_Giulia#/media/File:%C3%81ngulo_Ninfeo_07.JPG
Vasari, G. y Ammannati, B. (1550-1553).Loggia, Villa Giulia [fotografía]. Tomada de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Villa_Giulia_ninfeo_1040220-1.JPG
Vignola impulsó el uso de unidades modulares en los diseños arquitectónicos. En su tratado empleó exhaustivamente el principio modular, tomando como referencia el imoscapo de columna (Imagen 88). Este sistema permitía que cualquier constructor local aplicase la unidad de medida habitual en la región1.
Da Vignola, G. (1562). Los cinco órdenes clásicos y sus dimensiones en módulos iguales, Regola dei cinque ordini di architettura [ilustración]. Tomada de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Vignolafiveorders.jpg
1 J. Sainz. (2005). El dibujo de arquitectura: Teoría e historia de un lenguaje gráfico(p. 74).Barcelona: Reverté.
En el diseño de la Villa Farnese existen juegos ópticos. De hecho, en 1581, el filósofo y escritor francés Michel de Montaigne (1533-1592) señaló que…
“[…] la villa tenía una forma pentagonal pero se veía como un rectángulo puro” .
Da Vignola, G. (1575). Planta de la Villa Farnese [ilustración]. Tomada de http://lostonsite.com/wp-content/uploads/2011/07/Villa-Farnesio-Plano.jpg
Efectivamente, visto de frente, parece una construcción cuadrada.
Da Vignola, G. (1575). Fachada de la Villa Farnese [fotografía]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Farnesio_(Caprarola)#/media/File:Palazzo_Farnese_(Caprarola).jpg
Los artistas del Cinquecento retoman ampliamente este orden. Como ejemplo, cabe citar el Palazzo del Té (Imagen 94), construido por Giulio Romano (c. 1499-1546), en Mantua, por encargo de Federico Gonzaga. En la Villa Farnese, Vignola utilizó dos entradas superpuestas de almohadillado rusticado. El portal está flanqueado por ventanas laterales. Este diseño personal es parte de la maniera del autor.
Romano, G. (1527-1534). Patio del Palazzo del Té [fotografía]. Tomada https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_Té#/media/File:Palazzo_Te_Mantova_1.jpg
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Al edificio se accede mediante una doble escalera, cuyas rampas son primero divergentes y luego convergen hacia el portal principal. Este diseño está tomado del Cortile del Belvedere (Imágenes 95 y 96), propuesto por Bramante para Julio II.
Bramante. (1506).Proyecto del Cortiledel Belvedere por Bramante [ilustración]. Tomada de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Giovanni_antonio_dosio%2C_cortile_del_belvedere_secondo_il_progetto_del_Bramante.jpg
Bramante. (1506).Elevación de la Villa Farnese [fotografía]. Tomada de https://i.pinimg.com/originals/d0/1d/03/d01d0339bd06259de1a170f2bf6e08fc.jpg
El patio circular central (Imagen 97) se compone de dos cuerpos, cuyo diseño se asemeja al PallazoCaprini (Imagen 98) de Bramante; es decir, en ambas obras, el primer cuerpo se compone de arcos de medio punto sin columnas, y se emplea un almohadillado para cubrir toda la superficie del muro. Empero, a diferencia del diseño de Bramante, en el segundo cuerpo del patio de la Villa Farnese, los arcos de medio punto están flanqueados por columnas jónicas adosadas.
Da Vignola, G. (1575). Patio central de Villa Farnese [fotografía]. Tomada dehttps://classicalarchitecture.wordpress.com/page/2/?app-download=android
Bramante. (1501-1510). PallazoCaprini[fotografía]. Tomada de https://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Caprini#/media/File:Palazzo_caprini.jpg
La escalera de caracol es otro recuero ampliamente experimentado por artistas del Cinquecento. La escalera de la Villa Farnese (Imágenes 99 y 100) está compuesta de columnas toscanas emparejadas.
Da Vignola, G.(1575). Escalera espiral [fotografía]. Tomada de https://i.pinimg.com/originals/03/16/ec/0316ecb70d200ac5ffdbc1f2e3fba7a6.jpg
Da Vignola, G. (1575). Escalera espiral [fotografía]. Tomada de https://i.pinimg.com/736x/e7/81/54/e781545a4e22a07b9dba89f7f025f277--bella-italia-palazzo.jpg
Después de haber estudiado los elementos de los tratadistas y arquitectos del arte manierista del siglo XVI, identifica las imágenes que contengan características del arte demaniera.
Al finalizar podrás ver tu resultado.
Fuentes de información
Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte. Madrid: Debate.
Hartt, F. (1994).Renaissance art: painting, sculpture, architecture (4.ª ed.).New York: Harry N. Abrams.
Polión, M. V. (2008). Los diez libros de arquitectura (pp. 3-4). (J. Ortiz, trad.). Madrid: Akal.
Sainz, J.(2005). El dibujo de arquitectura: Teoría e historia de un lenguaje gráfico (p. 74). Barcelona: Reverté.
Panofsky, E. (2003). Tiziano (pp. 106-108). España: Akal.
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